Hier ist unser Führer zu den berühmtesten Gemälden im Prado-Museum, zusammen mit einigen Tipps, die Ihnen helfen, das Beste aus Ihrem Besuch zu machen.
Eines der ersten Dinge, die Sie wissen sollten, ist, dass der Prado sowohl permanente Sammlungen als auch temporäre Ausstellungen bietet.
In diesen Galerien finden Sie die berühmtesten Gemälde des Prado-Museums, die größtenteils aus Ankäufen und Auftragsarbeiten der spanischen Monarchen im Laufe der Jahrhunderte stammen und das Museum zu einem wirklich einzigartigen Ort machen.
Die ikonischsten Werke und das Rückgrat der Sammlung sind Teil einer festen Ausstellung und wechseln nie. Zum Beispiel, Las Meninas oder Der Garten der irdischen Lüste sind die Stars der Ausstellung und Sie werden sie immer an den ihnen zugewiesenen Plätzen finden. Dank dieses festen Bereichs können Sie Ihren Besuch in dem Wissen planen, dass diese großartigen Meisterwerke auf Sie warten werden.
Ein weiterer interessanter Aspekt des Prado ist, dass die Räume ständig umgestaltet werden.
Trotz dieses festen Kerns der ständigen Sammlungen ändert das Museum häufig die Anordnung vieler Werke. Sie tun dies nicht nur um der Abwechslung willen, sondern um neue Geschichten zu erzählen, verschiedene Dialoge zwischen Künstlern zu etablieren oder Stücke aus dem Lager zu holen, die schon lange nicht mehr zu sehen waren.
Eine kuriose Tatsache über den Prado ist, dass es viele „versteckte“ Werke gibt. Es ist nicht so, dass sie geheim gehalten werden, es gibt einfach nicht genug Platz, um sie alle auf einmal auszustellen, also müssen sie gelagert und gedreht werden. Das bedeutet, dass
Wechselausstellungen verleihen dem Museum ein unglaubliches Gefühl von Dynamik. Sie sind in der Regel in bestimmten Räumen untergebracht und dienen dazu, einen Künstler oder eine historische Periode eingehend zu erforschen oder Werke aus anderen Museen einzubringen. In den letzten Jahren hat der Prado einige wirklich denkwürdige Wechselausstellungen veranstaltet.
Von 2020 bis 2021 wird die Ausstellung „Wiedervereint“ über 190 Exponate aus, die die Besucher nach der Pandemie wieder willkommen hießen. In jüngerer Zeit, von 2023 bis 2024, „Der verlorene Spiegel. Juden und Conversos im mittelalterlichen Spanien“ dargestellt, wie Juden und Konvertiten von den Christen in Spanien zwischen 1285 und 1492 wahrgenommen wurden.
Wenn Sie sich dafür interessieren, welche temporären Ausstellungen während Ihres Besuchs laufen, besuchen Sie die offizielle Website um zu sehen, was dort geplant ist.
Wenn Sie noch nie in diesem großartigen Museum in Madrid waren oder es schon lange her ist, raten wir Ihnen, die meiste Zeit mit der ständigen Sammlung zu verbringen. Sie müssen einfach die unbestrittenen Meisterwerke sehen!
Nachdem Sie die Pracht der Säle von Velázquez und Goya, in denen viele der berühmtesten Gemälde des Prado-Museums ausgestellt sind, bewundert haben, sollten Sie einen zweiten Besuch einplanen (wenn Sie die Gelegenheit haben) , um die temporären Sammlungen zu sehen. Auf diese Weise stellen Sie sicher, dass Sie nicht abreisen, ohne das Wesentliche gesehen zu haben.
Eine Top 10 der Gemälde des Prado zu erstellen, ist eine schwierige Aufgabe, denn die Qualität der dort ausgestellten Kunst ist überwältigend. Dennoch gibt es eine Gruppe von Werken, die absolut unverzichtbar sind und die Sie einfach sehen müssen. Dies sind die berühmtesten Meisterwerke, die den Test der Zeit bestanden und die Geschichte der universellen Kunst geprägt haben:
Dies ist zweifelsohne eines der komplexesten und faszinierendsten Werke der Kunstgeschichte. Las Meninas steht auf jeder Liste der Prado-Gemälde ganz oben und, wie ein Reddit-Nutzer es ausdrückt: „Las Meninas von Velazquez ist ein Meisterwerk. Sie werden es nicht vermissen.“
Dieses Gemälde ist ein Porträt der Infantin Margarita und ihres Gefolges, das nach außen blickt und die „vierte Wand“ durchbricht. Margarita Teresa von Österreich war die Tochter von König Philipp IV. und seiner zweiten Frau, Mariana von Österreich. In Velázquez‘ Werk wird sie im Alter von fünf Jahren dargestellt und repräsentiert die größte Hoffnung auf dynastische Kontinuität für die spanische Krone zu einer Zeit, als es keinen gesunden männlichen Erben gab.
Ein weiteres unbestrittenes Werk von Velázquez ist Die Spinnerinnen (oder Die Fabel von Arachne). Auf den ersten Blick sieht es aus wie eine einfache Genreszene von Frauen, die in einer Tapisserie-Werkstatt hart arbeiten. Aber hier ist die interessante Wendung: Velázquez verbirgt in dem Gemälde eine tiefgründige mythologische Erzählung. Die Szene stellt den Mythos von Arachne und Athene (Minerva) dar, in dem die Göttin, verkleidet als alte Frau, mit der sterblichen Weberin konkurriert.
Der Schlüssel zur Geschichte befindet sich im Hintergrund, wo die letzte mythologische Szene im vollen Licht zu sehen ist: die Bestrafung von Arachne. Das wirklich Erstaunliche an diesem Werk ist, wie Velázquez Licht, Farbe und Atmosphäre einsetzt, um die beiden Ebenen zu trennen: die reale Welt der harten Arbeit und der Schatten im Vordergrund und die glorreiche, lebendige mythische Welt im Hintergrund.
Bereiten Sie sich darauf vor, in eine Welt der Träume, der Fantasie und der Albträume einzutauchen, denn genau das bietet der Garten der Lüste. Dieses Triptychon von Bosch ist eines der berühmtesten Gemälde des Prado-Museums und eines der rätselhaftesten Werke, die Sie jemals sehen werden.
Die linke Tafel zeigt das Paradies; die Mitte ist der berühmte Garten, in dem alles aus Vergnügen und Verlangen besteht; und die rechte Tafel ist die Hölle, gefüllt mit seltsamen Kreaturen und Strafen. Die Detailtreue, mit der Bosch jede Figur, jedes Tier und jeden Gegenstand malt, ist erstaunlich. Es ist ein Werk voller Symbolik, das Sie nicht verpassen sollten. Wie ein Reddit-Nutzer bemerkte: „Es fiel mir so sehr auf, als ich es sah, und ich hatte es vorher nicht auf meinem Radar.“
Wir dürfen auch den Akt Maja von Francisco de Goya nicht vergessen. Dieses Gemälde ist
Für seine Zeit (gemalt zwischen 1790 und 1800) war es eine absolute Grenzüberschreitung. Die weibliche Figur wird mit ungewöhnlicher Sinnlichkeit und Natürlichkeit dargestellt, wobei die Pinselführung die Formen und das Licht auf ihrer Haut hervorhebt. Auch wenn die Identität des Modells nicht sicher bekannt ist, strahlt das Gemälde Kühnheit und Realismus aus und markiert einen Meilenstein in der Geschichte des Aktes in der Kunst.
Kehren wir zu den Meisterwerken von Velázquez zurück, finden wir den Gekreuzigten Christus. Dieses Werk ist eine der berühmtesten und am meisten verehrten Christusdarstellungen der Kunstgeschichte. Im Gegensatz zu anderen Barockmalern, die sich auf den expliziten Schmerz, das Blut oder den erzählerischen Kontext konzentrierten, bietet Velázquez ein monumentales, stilles und nüchternes Bild.
Die Figur Christi ist mit vier Nägeln fixiert, sein Kopf ist geneigt und ein Teil seines Gesichts wird von langem Haar verdeckt, was ihm einen Hauch von Geheimnis und tiefer Feierlichkeit verleiht. Der völlig dunkle Hintergrund unterstreicht das Weiß seines Körpers und erzeugt einen starken Hell-Dunkel-Effekt, der die Figur isoliert und würdig erscheinen lässt.
Der Adlige mit der Hand auf der Brust ist das ikonische Bild des spanischen Adels des späten 16. Jahrhunderts und eines der bekanntesten Meisterwerke von El Greco. Dieses Werk fesselt Sie sofort durch die Intensität des Blicks des Edelmannes und die Geste seiner Hand auf der Brust, die einen Schwur oder eine Demonstration seiner Ritterlichkeit darstellen könnte.
Die Palette von El Greco mit ihren nüchternen Farben und dem starken Kontrast zwischen dem dunklen Anzug und der weißen Halskrause ist meisterhaft. Sein Stil, der durch langgestreckte Figuren und die Dramatik, die die Szene durchdringt, gekennzeichnet ist, macht diese Kunst unverwechselbar. Es ist eines der berühmtesten und bewegendsten Gemälde des Museums.
Wenn Sie auf der Suche nach einem Werk sind, das unvergleichliche Ruhe und Zartheit ausstrahlt, müssen Sie vor der Verkündigung von Fra Angelico Halt machen. Dieses Kunstwerk der frühen italienischen Renaissanceist berühmt für seine exquisite Schönheit und Leuchtkraft.
Die Komposition, die den Engel Gabriel und die Jungfrau Maria unter einem Säulengang zeigt, ist mit einer Reinheit der Linien und einer Farbgebung gemalt, die Sie direkt ins Florenz des 15. Fra Angelico, ein Dominikanermönch, verlieh seinem Werk eine tiefe Spiritualität und ließ die biblische Szene sowohl intim als auch himmlisch erscheinen. Es ist ein atemberaubendes Beispiel für die Kunst und Frömmigkeit seiner Zeit.
Das Sevilla des 17. Jahrhunderts wurde in der Kunst Murillos festgehalten, und Die Unbefleckte Empfängnis ist eines der schönsten und emblematischsten Werke der spanischen Barockmalerei. Die Figur der Jungfrau steigt auf Wolken und Putten in den Himmel auf, mit einem Gefühl von Bewegung und Licht, das ihr ein Gefühl von Schwerelosigkeit verleiht.
Murillo war ein Meister des weichen Lichts und der warmen Farben, die dem Bild eine einzigartige Zärtlichkeit und Anmut verleihen. Dieses Werk ist der Inbegriff
Wenn Sie das Grauen des Krieges in der Kunst erleben möchten, ist Goyas Der dritte Mai 1808 in Madrid eines der berühmtesten und bewegendsten Beispiele. Goya zeigt uns die Hinrichtung spanischer Patrioten durch napoleonische Truppen in einem herzzerreißenden Schrei gegen Gewalt.
Die zentrale Figur, die von einer Laterne beleuchtet wird und ihre Arme in einer Geste der Kreuzigung oder der totalen Hilflosigkeit ausbreitet, ist ein visuelles Kraftpaket, das Sie nicht vergessen werden. Der Kontrast zwischen dem Licht, das auf die Opfer fällt, und der Dunkelheit der Nacht, kombiniert mit der unpersönlichen Linie der französischen Soldaten, macht dieses Meisterwerk zu einem zeitlosen Protest. Dieses Werk gehört zweifelsohne zu den Top 10 der Prado-Gemälde, die Sie zum Nachdenken anregen.
Von Goyas berühmten „Schwarzen Gemälden“ ist “ Saturn verschlingt seinen Sohn “ vielleicht das schockierendste und schrecklichste. Direkt auf die Wände seines Hauses, der Quinta del Sordo, gemalt, konfrontiert uns dieses Werk mit Wahnsinn, Zeit und mythologischem Horror.
Der Gott Saturn, der seinen Sohn aus Angst vor seiner Entthronung verschlingt, wird mit einer Grausamkeit und einem Ausdruck von Demenz dargestellt, die zutiefst beunruhigend sind. Goyas Technik mit dicken Pinselstrichen und dunklen Farben verstärkt die alptraumhafte Qualität. Es ist ein intensives, viszerales Werk, eines von denen, die niemanden gleichgültig lassen, und es schließt unsere Top 10 Liste mit einer Dosis dunkler Genialität ab.
Das berühmteste Gemälde im Prado-Museum ist zweifellos Las Meninas von Diego Velázquez. Es ist das Gemälde, das die meisten Besucher anzieht und eines der am meisten studierten und analysierten in der Geschichte der Weltkunst ist. Es ist nicht nur wegen seiner Technik und Komposition ein Meisterwerk, sondern auch wegen seiner tiefen Reflexion über die Kunst der Malerei und die Beziehung zwischen Künstler, Motiv und Betrachter.
Ja, die Mona Lisa befindet sich tatsächlich im Prado, aber Sie sollten wissen, dass es sich nicht um die berühmteste Version von Leonardo da Vinci handelt (die sich im Louvre in Paris befindet). Das Bild, das Sie hier sehen, ist eine zeitgenössische Kopie des Originals, gemalt von einem von Leonardos Schülern in seiner Werkstatt. Lange Zeit hielt man es für eine spätere Kopie, aber eine Restaurierung ergab, dass es zur gleichen Zeit wie das Original gemalt wurde und somit die älteste bekannte Kopie des berühmten Gemäldes ist. Interessant, nicht wahr?
Nein, Guernica befindet sich nicht im Prado. Wenn Sie dieses ikonische Werk von Pablo Picasso sehen möchten, müssen Sie in das Nationale Kunstmuseum Reina Sofía gehen, das sich ebenfalls in Madrid befindet, ganz in der Nähe des Prado. Der Prado konzentriert sich in erster Linie auf europäische Kunst vom 12. bis zum frühen 20. Jahrhundert, mit einem besonderen Schwerpunkt auf den spanischen Meistern. Zeitgenössische Kunst, darunter Guernica, wird im Reina Sofía ausgestellt.
Wenn Sie wenig Zeit haben, raten wir Ihnen, sich auf die großen Meister zu konzentrieren: Velázquez, Goya und El Greco. Das Wesentliche sind Las Meninas und Die Spinnerinnen von Velázquez, Der dritte Mai 1808 und Die nackte Maja von Goya, und Der Adlige mit der Hand auf der Brust von El Greco. Sie können auch nicht gehen, ohne Boschs Der Garten der irdischen Lüste. Mit diesen sechs Werken erleben Sie das Beste aus den Sammlungen des Prado.
Der Prado hat das Privileg, die größte und bedeutendste Sammlung von Werken von Diego Velázquez in der Welt zu beherbergen. Das Museum beherbergt schätzungsweise 48 Werke des sevillanischen Meisters, und viele davon, darunter seine berühmtesten Meisterwerke wie Las Meninas, sind in einer Dauerausstellung zu sehen. Dies ermöglicht eine eingehende Reise durch die Entwicklung und das Genie des Malers im Laufe seiner Karriere.
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