Ecco la nostra guida ai dipinti più famosi del Museo del Prado, insieme ad alcuni consigli per aiutarti a sfruttare al meglio la tua visita.
Una delle prime cose da sapere è che il Prado ospita sia collezioni permanenti che mostre temporanee.
All’interno di queste gallerie troverai i dipinti più famosi del Museo del Prado, molti dei quali sono nati da acquisizioni e commissioni fatte dai monarchi spagnoli nel corso dei secoli, il che lo rende un luogo davvero unico.
Le opere più iconiche e la spina dorsale della collezione fanno parte di un’esposizione fissa e non cambiano mai. Ad esempio, Las Meninas o Il giardino delle delizie sono le star dello spettacolo e le troverai sempre nei loro posti designati. Questa sezione fissa ti permette di pianificare la tua visita sapendo che questi grandi capolavori ti aspettano.
Un altro aspetto interessante del Prado è che le sale vengono costantemente riorganizzate.
Nonostante il nucleo fisso di collezioni permanenti, il museo cambia spesso la disposizione di molte opere. Non lo fa solo per il gusto della varietà, ma per raccontare nuove storie, instaurare dialoghi diversi tra gli artisti o tirare fuori dai magazzini opere che non si vedevano da tempo.
Un fatto curioso del Prado è che ci sono molte opere “nascoste”. Non è che vengano tenute segrete, semplicemente non c’è abbastanza spazio per esporle tutte insieme, quindi devono essere conservate e ruotate. Questo significa che ogni visita può riservare una sorpresa: potresti incontrare all’improvviso un dipinto che non c’era l’ultima volta che l’hai visitato. Immagina l’enorme quantità di opere d’arte che custodiscono!
Le mostre temporanee conferiscono al museo un incredibile senso di dinamismo. Di solito sono collocate in sale specifiche e sono pensate per approfondire un artista o un periodo storico, oppure per portare opere provenienti da altri musei. Negli ultimi anni, il Prado ha ospitato alcune mostre temporanee davvero memorabili.
Dal 2020 al 2021, la “mostra “Reunited ha ospitato oltre 190 pezzi che hanno dato il benvenuto ai visitatori dopo la pandemia. Più recentemente, dal 2023 al 2024, “Lo specchio perduto. Ebrei e Conversos nella Spagna Medievale ha illustrato come gli ebrei e i convertiti venivano percepiti dai cristiani in Spagna tra il 1285 e il 1492.
Se sei interessato a vedere quali mostre temporanee saranno in corso durante la tua visita, controlla il sito ufficiale per vedere cosa hanno in programma.
Se non sei mai stato in questo grande museo di Madrid, o anche se è passato molto tempo, il nostro consiglio è di dedicare la maggior parte del tuo tempo alla collezione permanente. Devi semplicemente vedere i capolavori indiscussi!
Dopo aver ammirato la loro imponenza ed esserti innamorato delle sale Velázquez e Goya, che ospitano molti dei dipinti più famosi del Museo del Prado, pianifica una seconda visita (se ne hai la possibilità) per ammirare le collezioni temporanee. In questo modo ti assicurerai di non andartene senza aver visto l’essenziale.
Stilare una top 10 dei dipinti del Prado è un compito difficile, perché la qualità dell’arte che custodisce è travolgente. Tuttavia, c’è un gruppo di opere che sono assolutamente indispensabili e che devi assolutamente vedere. Si tratta dei capolavori più famosi che hanno superato la prova del tempo e hanno segnato la storia dell’arte universale:
Si tratta, senza dubbio, di una delle opere più complesse e affascinanti della storia dell’arte. Las Meninas è in cima a tutti gli elenchi di dipinti del Prado e, come dice un utente di Reddit: “Las Meninas di Velazquez è un capolavoro. Non ne sentirai la mancanza”.
Questo quadro è un ritratto dell’Infanta Margarita e del suo entourage che guarda verso l’esterno, rompendo la “quarta parete”. Margarita Teresa d’Austria era la figlia del re Filippo IV e della sua seconda moglie, Mariana d’Austria. Nell’opera di Velázquez, la bambina è ritratta all’età di cinque anni e rappresenta la principale speranza di continuità dinastica per la corona spagnola in un periodo in cui non c’erano eredi maschi sani.
Un’altra opera indiscussa di Velázquez è Le filatrici (o La favola di Aracne). A prima vista, sembra una semplice scena di genere con donne che lavorano duramente in un laboratorio di arazzi. Ma ecco la svolta interessante: Velázquez nasconde una profonda narrazione mitologica all’interno del dipinto. La scena rappresenta il mito di Aracne e Atena (Minerva), dove la dea, travestita da donna anziana, compete con la tessitrice mortale.
La chiave della storia si trova sullo sfondo, dove la scena mitologica finale è visibile in piena luce: la punizione di Aracne. Ciò che è davvero sorprendente di quest’opera è il modo in cui Velázquez utilizza la luce, il colore e l’atmosfera per separare i due piani: il mondo reale del duro lavoro e dell’ombra in primo piano e il glorioso e vibrante mondo mitico sul retro.
Preparati a entrare in un mondo di sogni, fantasia e incubi, perché questo è esattamente ciò che offre Il Giardino delle Delizie. Questo trittico di Bosch è uno dei dipinti più famosi del Museo del Prado e una delle opere più enigmatiche che potrai mai vedere.
Il pannello di sinistra mostra il Paradiso; il centro è il famoso giardino dove tutto è piacere e desiderio; e il pannello di destra è l’Inferno, pieno di strane creature e punizioni. I dettagli con cui Bosch dipinge ogni figura, animale e oggetto sono sorprendenti. È un’opera ricca di simbolismi che non dovresti perdere. Come ha osservato un utente di Reddit, “mi ha colpito molto quando l’ho vista, e non l’avevo mai vista prima”.
Non possiamo inoltre dimenticare Il nudo di Maja di Francisco de Goya. Questo dipinto è uno dei più controversi della storia. È una delle prime opere della cultura occidentale a raffigurare una donna nuda senza alcuna giustificazione mitologica o allegorica, semplicemente una donna al centro dell’attenzione, che guarda direttamente lo spettatore.
Si trattava di una trasgressione assoluta per il suo tempo (dipinto tra il 1790 e il 1800). La figura femminile è rappresentata con insolita sensualità e naturalezza, utilizzando pennellate che mettono in risalto le forme e la luce sulla pelle. Sebbene non si conosca con certezza l’identità della modella, il dipinto emana audacia e realismo, segnando una pietra miliare nella storia del nudo nell’arte.
Tornando ai capolavori di Velázquez, troviamo il Cristo Crocifisso. Quest’opera è una delle più famose e venerate rappresentazioni di Cristo nella storia dell’arte. A differenza di altri pittori barocchi che si concentravano sul dolore esplicito, sul sangue o sul contesto narrativo, Velázquez offre un’immagine monumentale, silenziosa e spoglia.
La figura di Cristo è fissata con quattro chiodi, la testa reclinata e parte del viso nascosto dai lunghi capelli, aggiungendo un tocco di mistero e profonda solennità. Lo sfondo completamente scuro esalta il candore del suo corpo, creando un potente effetto chiaroscurale che isola e rende dignitosa la figura.
Il Nobile con la mano sul petto è l’immagine iconica della nobiltà spagnola della fine del XVI secolo e uno dei capolavori più riconoscibili di El Greco. Quest’opera ti cattura immediatamente grazie all’intensità dello sguardo del nobile e al gesto della mano sul petto, che potrebbe rappresentare un giuramento o una dimostrazione di cavalleria.
La tavolozza di El Greco, con i suoi colori sobri e il forte contrasto tra il vestito scuro e la gorgiera bianca, è magistrale. Il suo stile, caratterizzato da figure allungate e dal dramma che permea la scena, rende quest’arte inconfondibile. È uno dei dipinti più famosi e commoventi del museo.
Se cerchi un’opera che trasmetta una pace e una delicatezza senza pari, devi fermarti davanti a L’Annunciazione del Beato Angelico. Questa opera del primo Rinascimento italianoè famosa per la sua squisita bellezza e luminosità.
La composizione, con l’Angelo Gabriele e la Vergine Maria sotto un portico, è dipinta con una purezza di linee e un uso del colore che ti trasporta direttamente nella Firenze del XV secolo. Fra Angelico, un frate domenicano, ha impregnato il suo lavoro di profonda spiritualità, facendo sentire la scena biblica allo stesso tempo intima e celestiale. È un esempio straordinario dell’arte e della devozione dell’epoca.
La Siviglia del XVII secolo è stata catturata dall’arte di Murillo e L’Immacolata Concezione è una delle opere più belle ed emblematiche della pittura barocca spagnola. La figura della Vergine sale verso il cielo su nuvole e cherubini, con un senso di movimento e di luce che le conferisce una sensazione di assenza di peso.
Murillo era un maestro della luce morbida e dei colori caldi, che conferiscono all’immagine una tenerezza e una grazia uniche. Quest’opera è l’epitome della pittura religiosa andalusa ed è uno dei capolavori imperdibili del Prado. L’espressione di devozione sul volto della Vergine ti colpirà sicuramente.
Se vuoi sperimentare l’orrore della guerra catturato nell’arte, Il terzo maggio 1808 a Madrid di Goya è uno degli esempi più famosi e commoventi. Goya ci mostra l ‘esecuzione di patrioti spagnoli da parte delle truppe napoleoniche in un grido straziante contro la violenza.
La figura centrale, illuminata da una lanterna con le braccia larghe in un gesto di crocifissione o di totale impotenza, è una potenza visiva che non dimenticherai. Il contrasto tra la luce che cade sulle vittime e l’oscurità della notte, unito alla linea impersonale dei soldati francesi, rende questo capolavoro una protesta senza tempo. Quest’opera è senza dubbio nella top 10 dei dipinti del Prado che ti faranno riflettere.
Tra le famose “Pitture nere” di Goya, Saturno che divora il figlio è forse la più scioccante e terrificante. Dipinta direttamente sulle pareti della sua casa, la Quinta del Sordo, quest’opera ci mette di fronte alla follia, al tempo e all’orrore mitologico.
Il dio Saturno, che divora il figlio per paura di essere detronizzato, è presentato con una ferocia e un’espressione di demenza profondamente inquietanti. La tecnica di Goya, con pennellate spesse e colori scuri, accentua la qualità da incubo. Si tratta di un’opera intensa e viscerale, una di quelle che non lascia indifferenti e che chiude la nostra top 10 con una dose di oscuro genio.
Senza dubbio, il dipinto più famoso del Museo del Prado è Las Meninas di Diego Velázquez. È il quadro che attira il maggior numero di visitatori ed è uno dei più studiati e analizzati nella storia dell’arte mondiale. È un capolavoro non solo per la sua tecnica e composizione, ma anche per la sua profonda riflessione sull’arte della pittura e sul rapporto tra artista, soggetto e spettatore.
Sì, la Monna Lisa si trova effettivamente al Prado, ma devi sapere che non è la versione più famosa di Leonardo da Vinci (che si trova al Louvre di Parigi). Quella che vedrai qui è una copia contemporanea dell’originale, dipinta da un allievo di Leonardo nella sua bottega. Per molto tempo si è pensato che fosse una copia successiva, ma un restauro ha rivelato che è stata dipinta nello stesso periodo dell’originale, rendendola la più antica copia conosciuta del famoso dipinto. Interessante, vero?
No, Guernica non si trova al Prado. Se vuoi vedere quest’opera iconica di Pablo Picasso, devi recarti al Museo del Centro Nazionale d’Arte Reina Sofía, che si trova sempre a Madrid, molto vicino al Prado. Il Prado si concentra principalmente sull’arte europea dal XII secolo all’inizio del XX secolo, con particolare attenzione ai maestri spagnoli. L’arte contemporanea, tra cui Guernica, è esposta al Reina Sofía.
Se hai poco tempo a disposizione, il nostro consiglio è di concentrarti sui grandi maestri: Velázquez, Goya ed El Greco. Gli elementi essenziali sono Las Meninas e Le filatrici di Velázquez, Il terzo maggio 1808 e Il nudo di Maja di Goya e Il nobile con la mano sul petto di El Greco. Inoltre, non puoi andartene senza aver visto il Giardino delle delizie di Bosch. Il giardino delle delizie terrestri. Grazie a queste sei opere, potrai sperimentare il meglio delle collezioni del Prado.
Il Prado ha il privilegio di ospitare la più grande e importante collezione di opere di Diego Velázquez al mondo. Il museo conserva circa 48 opere del maestro sivigliano e molte di esse, tra cui i suoi capolavori più famosi come Las Meninas, sono esposte in modo permanente. Questo permette di fare un viaggio approfondito attraverso l’evoluzione e il genio del pittore nel corso della sua carriera.
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