Aquí tienes nuestra guía de los cuadros más famosos del Museo del Prado, junto con algunos consejos para que aproveches al máximo tu visita.
Una de las primeras cosas que debes saber es que en el Prado hay tanto colecciones permanentes como exposiciones temporales.
En estas galerías encontrarás las pinturas más famosas del Museo del Prado, muchas de las cuales surgieron de adquisiciones y encargos realizados por los monarcas españoles a lo largo de los siglos, lo que lo convierte en un lugar verdaderamente único.
Las obras más emblemáticas y la columna vertebral de la colección forman parte de una exposición fija y nunca cambian. Por ejemplo Las Meninas o El Jardín de las Delicias son las estrellas del espectáculo y siempre las encontrarás en sus lugares designados. Esta sección fija te permite planificar tu visita sabiendo que estas grandes obras maestras te estarán esperando.
Otro aspecto interesante del Prado es que las salas se reorganizan constantemente.
A pesar de ese núcleo fijo de colecciones permanentes, el museo cambia con frecuencia la disposición de muchas obras. No lo hacen sólo por variar, sino para contar nuevas historias, establecer diálogos diferentes entre artistas o sacar del almacén piezas que hace tiempo que no se ven.
Un hecho curioso sobre el Prado es que hay muchas obras «ocultas». No es que se mantengan en secreto, simplemente no hay espacio suficiente para exponerlas todas a la vez, por lo que deben almacenarse y rotarse. Esto significa
Las exposiciones temporales dan al museo una increíble sensación de dinamismo. Suelen ubicarse en salas específicas y están pensadas para profundizar en un artista o periodo histórico, o para traer obras de otros museos. En los últimos años, el Prado ha acogido algunas exposiciones temporales realmente memorables.
De 2020 a 2021, la exposición «exposición «Reunidos contó con más de 190 piezas que dieron la bienvenida a los visitantes tras la pandemia. Más recientemente, de 2023 a 2024, «El espejo perdido. Judíos y conversos en la España medieval» retrató cómo los judíos y conversos eran percibidos por los cristianos en España entre 1285 y 1492.
Si te interesa saber qué exposiciones temporales habrá durante tu visitaconsulta el sitio web oficial para ver lo que tienen previsto.
Si nunca has estado en este gran museo madrileño, o incluso si hace mucho tiempo que no lo haces, nuestro consejo es que dediques la mayor parte de tu tiempo a la colección permanente. Simplemente, ¡tienes que ver las obras maestras indiscutibles!
Una vez que hayas contemplado su grandeza y te hayas enamorado de las salas de Velázquez y Goya, que albergan muchos de los cuadros más famosos del Museo del Prado, planifica una segunda visita (si tienes oportunidad) para disfrutar de las colecciones temporales. Así te asegurarás de no marcharte sin ver lo esencial.
Hacer un top 10 de las pinturas del Prado es una tarea difícil, porque la calidad del arte que alberga es abrumadora. Aun así, hay un grupo de obras que son absolutamente imprescindibles y que simplemente tienes que ver. Se trata de las obras maestras más famosas que han superado la prueba del tiempo y han marcado la historia del arte universal:
Se trata, sin duda, de una de las obras más complejas y fascinantes de la historia del arte. Las Meninas encabeza todas las listas de cuadros del Prado y, como dice un usuario de Reddit«Las Meninas de Velázquez es una obra maestra. No lo echarás de menos».
Este cuadro es un retrato de la infanta Margarita y su séquito mirando hacia el exterior, rompiendo la «cuarta pared». Margarita Teresa de Austria era hija del rey Felipe IV y de su segunda esposa, Mariana de Austria. En la obra de Velázquez, aparece con cinco años, representando la principal esperanza de continuidad dinástica para la corona española en un momento en que no había ningún heredero varón sano.
Otra obra indiscutible de Velázquez es Las hilanderas (o La fábula de Aracne). A primera vista, parece una simple escena de género de mujeres trabajando duramente en un taller de tapices. Pero aquí está el giro interesante: Velázquez esconde una profunda narración mitológica dentro del cuadro. La escena representa el mito de Aracne y Atenea (Minerva), en el que la diosa, disfrazada de anciana, compite con la tejedora mortal.
La clave de la historia se encuentra en el fondo, donde se ve a plena luz la escena mitológica final: el castigo de Aracne. Lo verdaderamente asombroso de esta obra es cómo Velázquez utiliza la luz, el color y la atmósfera para separar los dos planos: el mundo real del trabajo duro y las sombras, en primer plano, y el glorioso y vibrante mundo mítico, al fondo.
Prepárate para adentrarte en un mundo de sueños, fantasía y pesadillas, porque eso es exactamente lo que ofrece El Jardín de las Delicias. Este tríptico del Bosco es uno de los cuadros más famosos del Museo del Prado y una de las obras más enigmáticas que jamás verás.
El panel izquierdo muestra el Paraíso; el centro es el famoso jardín donde todo es placer y deseo; y el panel derecho es el Infierno, lleno de criaturas extrañas y castigos. El detalle con que el Bosco pinta cada figura, animal y objeto es asombroso. Es una obra llena de simbolismo que no deberías perderte. Como señaló un usuario de Reddit, «me llamó mucho la atención cuando la vi, y no la tenía en mi radar de antemano».
Tampoco podemos olvidar La Maja Desnuda de Francisco de Goya. Este cuadro es uno de los más controvertidos de la historia. Es una de las primeras obras de la cultura occidental que representa a una mujer desnuda sin ninguna justificación mitológica o alegórica, simplemente una mujer en el centro de atención, mirando directamente al espectador.
Fue una transgresión absoluta para su época (pintada entre 1790 y 1800). La figura femenina se muestra con inusitada sensualidad y naturalidad, mediante pinceladas que resaltan las formas y la luz sobre su piel. Aunque no se conoce con certeza la identidad de la modelo, el cuadro destila audacia y realismo, marcando un hito en la historia del desnudo en el arte.
Volviendo a las obras maestras de Velázquez, encontramos a Cristo Crucificado. Esta obra es una de las representaciones de Cristo más famosas y veneradas de la historia del arte. A diferencia de otros pintores barrocos que se centraban en el dolor explícito, la sangre o el contexto narrativo, Velázquez ofrece una imagen monumental, silenciosa y despojada.
La figura de Cristo está sujeta con cuatro clavos, con la cabeza reclinada y parte del rostro oculto por una larga cabellera, lo que añade un toque de misterio y profunda solemnidad. El fondo completamente oscuro realza la blancura de su cuerpo, creando un poderoso efecto de claroscuro que aísla y dignifica la figura.
El Noble de la Mano en el P echo es la imagen icónica de la nobleza española de finales del siglo XVI y una de las obras maestras más reconocibles de El Greco. Esta obra te atrapa de inmediato por la intensidad de la mirada del noble y el gesto de su mano en el pecho, que podría representar un juramento o una muestra de su caballerosidad.
La paleta de El Greco, con sus colores sobrios y el fuerte contraste entre el traje oscuro y la gola blanca, es magistral. Su estilo, caracterizado por las figuras alargadas y el dramatismo que impregna la escena, hace que este arte sea inconfundible. Es uno de los cuadros más famosos y conmovedores del museo.
Si buscas una obra que transmita una paz y una delicadeza incomparables, debes detenerte ante La Anunciación de Fra Angelico. Esta pieza de arte del Renacimiento italiano tempranoes famosa por su exquisita belleza y luminosidad.
La composición, en la que aparecen el ángel Gabriel y la Virgen María bajo un pórtico, está pintada con una pureza de líneas y un uso del color que te transportan directamente a la Florencia del siglo XV. Fra Angelico, fraile dominico, impregnó su obra de una profunda espiritualidad, haciendo que la escena bíblica se sintiera a la vez íntima y celestial. Es un ejemplo impresionante del arte y la devoción de su época.
La Sevilla del siglo XVII quedó plasmada en el arte de Murillo, y La Inmaculada Concepción es una de las obras más bellas y emblemáticas de la pintura barroca española. La figura de la Virgen se eleva al cielo sobre nubes y querubines, con una sensación de movimiento y luz que le confiere una sensación de ingravidez.
Murillo era un maestro de la luz suave y los colores cálidos, lo que confiere a la imagen una ternura y una gracia únicas. Esta obra es el epítome de la pintura religiosa andaluza y es una de las obras maestras imprescindibles del Prado. La expresión de devoción del rostro de la Virgen te impresionará.
Si quieres experimentar el horror de la guerra plasmado en el arte, El Tres de Mayo de 1808 de Goya en Madrid es uno de los ejemplos más famosos y conmovedores. Goya nos muestra la ejecución de patriotas españoles por las tropas napoleónicas en un desgarrador grito contra la violencia.
La figura central, iluminada por un farol con los brazos abiertos en un gesto de crucifixión o de total impotencia, es una potencia visual que no olvidarás. El contraste entre la luz que cae sobre las víctimas y la oscuridad de la noche, combinado con la línea impersonal de los soldados franceses, hace de esta obra maestra una protesta intemporal. Esta obra está sin duda en el top 10 de los cuadros del Prado que te harán reflexionar.
De las famosas «Pinturas negras» de Goya, Saturno devorando a su hijo es quizá la más espeluznante y terrorífica. Pintada directamente sobre las paredes de su casa, la Quinta del Sordo, esta obra nos enfrenta a la locura, al tiempo y al horror mitológico.
El dios Saturno, devorando a su hijo por miedo a ser destronado, es presentado con una ferocidad y una expresión de demencia que resultan profundamente inquietantes. La técnica de Goya, con pinceladas gruesas y colores oscuros, acentúa la cualidad de pesadilla. Es una obra intensa y visceral, de esas que no dejan indiferente a nadie, y cierra nuestra lista de los 10 mejores con una dosis de genio oscuro.
Sin duda, el cuadro más famoso del Museo del Prado es Las Meninas de Diego Velázquez. Es el cuadro que más visitantes atrae y uno de los más estudiados y analizados de la historia del arte mundial. Es una obra maestra no sólo por su técnica y composición, sino también por su profunda reflexión sobre el arte de la pintura y la relación entre el artista, el sujeto y el espectador.
Sí, la Gioconda se encuentra en el Prado, pero debes saber que no es la versión más famosa de Leonardo da Vinci (que está en el Louvre de París). La que verás aquí es una copia contemporánea del original, pintada por uno de los alumnos de Leonardo en su taller. Durante mucho tiempo se pensó que era una copia posterior, pero una restauración reveló que se pintó al mismo tiempo que el original, lo que la convierte en la copia más antigua conocida del famoso cuadro. Interesante, ¿verdad?
No, el Guernica no está en el Prado. Si quieres ver esta icónica obra de Pablo Picasso, debes ir al Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, que también está en Madrid, muy cerca del Prado. El Prado se centra principalmente en el arte europeo desde el siglo XII hasta principios del siglo XX, con especial énfasis en los maestros españoles. En el Reina Sofía se expone arte contemporáneo, incluido el Guernica.
Si tienes poco tiempo, nuestro consejo es que te centres en los grandes maestros: Velázquez, Goya y El Greco. Los imprescindibles son Las Meninas y Las Hilanderas de Velázquez, El Tres de Mayo de 1808 y La Maja desnuda de Goya, y El noble de la mano en el pecho de El Greco. Además, no puedes irte sin ver El Bosco El jardín de las delicias. Con estas seis obras, experimentarás lo mejor de las colecciones del Prado.
El Prado tiene el privilegio de albergar la mayor y más importante colección de obras de Diego Velázquez del mundo. Se calcula que el museo alberga unas 48 obras del maestro sevillano, y muchas de ellas, incluidas sus obras maestras más famosas, como Las Meninas, están expuestas de forma permanente. Esto permite un recorrido en profundidad por la evolución y el genio del pintor a lo largo de su carrera.
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